"Chaque être humain a en lui une part innée de créativité...Mon objectif pédagogique a toujours consisté à dépister et à révéler ce créateur qui sommeille en chacun de nous" Carl ORFF
Musicothérapie active
Une voie pratique possible (Willy Bakeroot)
UNE VOIE PRATIQUE POSSIBLE
Par Willy Bakeroot
(texte issu du site de musicothérapie active: Carmina )
Comment « musiquer 1 »dans un système qui oblige à passer par une technique sophistiquée et trop exigeante pour les patients ? Carl ORFF proposait une voie exploitable.
On connaît mal ses découvertes. Hormis ses oeuvres dont les CARMINAS BURANAS et les CATULLI CARMINAS, sa pédagogie musicale : « le Schulwerk » est peu connue en France.
Les premiers stages d'initiation au « Schulwerk » sont nés en France vers les années 60. Avant même de la découvrir dans sa logique interne, cette modalité pédagogique a été récupérée par les conservatoires et inféodée au système en cours. Afin de servir une politique élitiste et un savoir réducteur, « le Schulwerk » était ainsi détourné de ce qui constitue sa raison d'être essentiellement conviviale et relationnelle.
Les instruments, construits par Carl ORFF depuis 1935, sont utilisés mais au profit d'autre chose que ce pourquoi ils ont été conçus.
Carl ORFF lui-même déclarait avoir élaboré des procédés permettant un meilleur accès au langage et à la parole. Il ajoutait non sans humour que la pratique permanente du jeu avec les instruments pouvait, éventuellement, décider de vocations musiciennes mais qu'il s'agissait là de résultats secondaires.
L'intérêt des travaux de Carl ORFF réside dans ce qu'ils sont fondés sur l'ouverture aux sociétés traditionnelles. Il était connu comme conteur et spécialiste de la parole avant d'être musicien. Fasciné, comme d'autres à son époque, par la tragédie grecque, mais aussi par les modes d'expression des traditionnels, il appuiera son oeuvre sur la réhabilitation de procédés anciens, remettant ainsi en valeur les formulations musicales de la parole.
Les instruments du « Schulwerk », calqués sur les instruments traditionnels, ne sont pas seulement un appoint pour l'apprentissage, ils sont, avec les procédés qui les accompagnent, un véritable outil d'épanouissement global. Employer les instruments sans en connaître les principes et les usages, c'est réduire le potentiel créatif de l'outil qu'ils représentent.
Une raison principale de leur intérêt réside dans le fait qu'il permettent de musiquer activement sans contraintes trop exigeantes. Avec le « Schulwerk », musiquer devient possible d'emblée. De plus, le jeu inter-personnel est privilégié.
Ce n'est pas le lieu ici de faire l'inventaire des protocoles utilisés. J'en énumérerai seulement quelques uns :
Le drame - Opéra comique, mystère, rituel de jeu dramatique etc. liés à la vie du groupe.
La liaison étroite entre la parole, le mouvement du corps et le rythme. La danse primitive.
Les jeux rythmiques corporels avec claquements de mains et de pieds.
Les formes responsoriales et antiphoniques.
Les ostinati 2, rythmes de base, liés aux balancements corporels et joués en articulations L' utilisation des instruments dans des jeux de type martiaux.
Les formes très anciennes tels que le rondo et le boléro.
L'emploi des instruments à percussions:
timbales, tam-tams, tambourins, xylophones, métallophones, carillons, etc. et celle d'instruments à vent simples : flûtes à bec, cornes, trompes etc.
L'utilisation des systèmes modaux et du pentatonisme, accompagnant récitatifs et cantillations L'utilisation de la "Corde mère" comme base modale de départ.
L'improvisation, seul ou en groupe, sous toutes ses formes.
Tous ces nombreux protocoles peuvent servir de véhicule à de multiples registres comportementaux. Il constituent la règle à partir de laquelle tout peut se jouer dans la perspective d'une analyse des situations et des réactions. Ils peuvent être employés à des niveaux différents selon les choix du musicothérapeute. Mais la grande richesse de ces protocoles réside surtout dans ce qu'ils peuvent être facilitateurs des formulations les plus confuses des patients. La musique est ici au service du "drame". Elle permet d'incarner les pulsions et les tensions par le jeu mythique des récitatifs, cantillations et responsoriaux. En deçà même de la clarté du langage, elle ouvre la voie à la prise de parole.
Il va sans dire que la substance de ce travail est le jeu avec le mythe, emprunté ou créé. Cela demanderait de longs développements.
1 "Musiquer " est un ancien verbe de la langue Française. Il a disparu au fur et à mesure de l'apparition de la musique-objet.
2 Répétition rythmique ou mélodique du même thème.
